Jordi Colomer en el Kunstenfestival des Arts 2025
Invitado por el festival en el marco de La Escuela de Luciérnagas, Colomer dirige un grupo de trabajo centrado en la transformación de la zona de la Bolsa durante la última década.
El artista catalán Jordi Colomer lleva décadas explorando la ciudad como espacio real y ficticio. Su práctica abarca la escultura, la instalación, el vídeo y las intervenciones públicas, con un marcado sentido de la performance que utiliza las acciones para poner a prueba los usos habituales de la arquitectura y el espacio urbano. A Colomer le interesa el sistema de representaciones de la ciudad y nuestra capacidad para subvertirlo utilizando la imaginación, el humor, la comunidad, la ficción y la utopía.
Invitado por el festival como parte de laEscuela Luciérnagas, Colomer dirige un grupo de trabajo sobre la transformación del distrito de la Bourse en la última década: ¿qué aspectos de la vida inmaterial de una ciudad están desapareciendo a medida que cambia su paisaje físico? Basándose en la arquitectura participativa -diseño moldeado por quienes lo utilizan-, como la obra de los arquitectos belgas Lucien y Simone Kroll, un grupo de artistas y ciudadanos explorará la ciudad como un “teatro expandido”. Se centrarán en el potencial de creación de nuevas tradiciones de colaboración en el espacio público, alternativas a la lógica comercial y la homogeneización que dominan los centros urbanos en la actualidad.
Abierto a todos los ciudadanos interesados en la transformación del espacio público, este curso de cinco días combina reflexión e intervención para cuestionar las narrativas urbanas contemporáneas y fomentar la creación de futuras tradiciones.
Además de un taller de 5 días, en Beursschouwburg se podrán ver gratuitamente tres películas de Jordi Colomer: Modena Parade/Corteo Modenese, Svartlamon Parade y La, Re, Mi, La Festa de la roba bruta.
Jordi Colomer
Jordi Colomer (Barcelona, 1962) es un artista multidisciplinar interesado en temas como el nomadismo, la periferia, el imaginario popular y la ficción. Comenzó a experimentar en la década de 1990, dividiendo su tiempo entre París y Barcelona. Exploró las posibilidades de la escultura, que extendió a los campos de la escenografía y la arquitectura, imbuido de un agudo sentido de la performance. La obra de Colomer comparte un lenguaje formal minimalista y un carácter narrativo. Influido por su formación en arte, diseño, historia y arquitectura, el trabajo de Colomer examina el papel del espectador en el espacio expositivo y se abre al entorno urbano.
Su obra se ha expuesto en numerosos museos, centros de arte y bienales, como el Centre Georges Pompidou y el Jeu de Paume, de París; el Bronx Museum of the Arts, de Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; el Matadero Madrid; Belvedere 21, de Viena; Arte Alameda, de Ciudad de México; Bozar, de Bruselas; el Zentrum für Kunst und Urbanistik, de Berlín; y muchos otros. Colmer ha participado en varias ediciones de Manifesta (la Bienal Europea de Nómadas) en Palermo (2018) y San Petersburgo (2014), la 7ª Bienal de Mercosur en Porto Alegre, BienalSur Buenos Aires (2023) y la 57ª Bienal de Venecia.
Colomer también ha trabajado como escenógrafo en producciones teatrales de Samuel Beckett, Robert Ashley y Joan Brossa, entre otros, y como educador en talleres organizados en instituciones de todo el mundo. Está representado por la Galerie Michel Rein (París-Bruselas) y Albarrán-Bourdais (Madrid, Menorca).
