Azahara Ubera : Frictions tendres
La chorégraphe présente au centre d’art Kaap son exploration particulière de la frontière entre l’homme et la plante, jouant avec le désir, l’identité et l’imagination.
Dans cette performance sensorielle, le toucher, l’attention et l’échange d’histoires deviennent des outils chorégraphiques qui créent un espace de vie, mêlant proximité, jeu et possibilités. Créée par l’artiste et chorégraphe Azahara Ubera Biedma, en collaboration avec un groupe de plantes et d’interprètes, l’œuvre explore l’imaginaire post-anthropocentrique à travers des rencontres corporelles entre corps humains et corps plus qu’humains.
Le public est invité non seulement à être témoin, mais aussi à pénétrer un espace de proximité et de présence, à réimaginer la diversité au-delà de l’humain et à embrasser la nature radicalement queer de la nature.
Tender Frictions invite à un fantasme écosexuel, un écosystème vibrant où chaque être est reconnu dans l’espace, selon ses propres termes. Une invitation à sentir, écouter et transformer le monde qui nous entoure. Les artistes invitent le public à apporter sa propre plante pour participer à l’expérience.
L’équipe artistique fait partie de la communauté FLINTA* et cette identité est au cœur de l’esprit de l’œuvre. Le DJ prendra le relais pour une « tendre fête avec les plantes » où le public est invité à se détendre, à danser et à se connecter à l’univers de l’œuvre.
Azahara Ubera Biedma
Azahara Ubera Biedma est une artiste, danseuse et chercheuse basée à Bruxelles. Diplômée en beaux-arts de l’université Goldsmiths de Londres, elle a poursuivi un cycle de recherche aux studios de danse et de performance P.A.R.T.S à Bruxelles. Sa pratique se situe à l’intersection de la danse, de la chorégraphie, de la pédagogie expérimentale, de l’activisme, et de la traduction des idées philosophiques sur le féminisme et la culture queer en pratiques somatiques. Elle enseigne ces pédagogies dans divers lieux : espaces de danse, galeries d’art, universités, conservatoires de danse, et même pour des plantes.
À travers performances, installations, ateliers et situations sociales, elle crée des espaces où humains et non-humains coexistent. Ces rencontres intimes favorisent la connexion à l’altérité via le mouvement, les jeux de langage et le son. Elle a développé ces travaux, recherches et pratiques avec plusieurs collectifs, notamment Somatecx, un groupe de recherche initié par le philosophe Paul B. Preciado, à la suite d’un programme d’études queer et de genre au Museo Nacional Reina Sofía, à Madrid.
