Jordi Colomer bij Kunstenfestival des Arts 2025
Op uitnodiging van het festival als onderdeel van La Escuela de Luciérnagas leidt Colomer een werkgroep die zich richt op de transformatie van het Bolsa gebied in de afgelopen tien jaar.
Al tientallen jaren onderzoekt de Catalaanse kunstenaar Jordi Colomer de stad als een echte en fictieve ruimte. Zijn werk omvat beeldhouwkunst, installatie, video en openbare interventies, met een uitgesproken gevoel voor performance waarbij acties worden gebruikt om het gebruikelijke gebruik van architectuur en stedelijke ruimte te testen. Colomer is geïnteresseerd in het systeem van representaties van de stad en ons vermogen om dit te ondermijnen door middel van verbeelding, humor, gemeenschap, fictie en utopie.
Op uitnodiging van het festival als onderdeel van deFireflies School leidt Colomer een werkgroep over de transformatie van het Beursdistrict in de afgelopen tien jaar: welke aspecten van het immateriële leven van een stad verdwijnen terwijl het fysieke landschap verandert? Gebaseerd op participatieve architectuur - ontwerp dat wordt vormgegeven door degenen die het gebruiken - zoals het werk van de Belgische architecten Lucien en Simone Kroll, zal een groep kunstenaars en burgers de stad onderzoeken als een ‘uitgebreid theater’. Ze zullen zich richten op het potentieel voor het creëren van nieuwe tradities van samenwerking in de openbare ruimte, alternatieven voor de commerciële logica en homogenisering die vandaag de dag stedelijke centra domineren.
Deze vijfdaagse cursus staat open voor alle burgers die geïnteresseerd zijn in de transformatie van de openbare ruimte en combineert reflectie en interventie om hedendaagse stedelijke verhalen uit te dagen en de creatie van toekomstige tradities aan te moedigen.
Naast dit 5-daagse evenement kun je in Beursschouwburg gratis drie films van Jordi Colomer bekijken: Modena Parade/Corteo Modenese, Svartlamon Parade en La, Re, Mi, La Festa de la roba bruta.
Jordi Colomer
Jordi Colomer (Barcelona, 1962) is een multidisciplinair kunstenaar die geïnteresseerd is in thema’s als nomadisme, de periferie, populaire verbeelding en fictie. Hij begon te experimenteren in de jaren 1990 en verdeelde zijn tijd tussen Parijs en Barcelona. Hij verkende de mogelijkheden van beeldhouwkunst, die zich uitbreidde naar scenografie en architectuur, doordrenkt met een scherp gevoel voor performance. Het werk van Colomer heeft een minimalistische vormentaal en een verhalend karakter. Beïnvloed door zijn opleiding in kunst, design, geschiedenis en architectuur, onderzoekt het werk van Colomer de rol van de toeschouwer in de tentoonstellingsruimte en opent het zich naar de stedelijke omgeving.
Zijn werk is tentoongesteld in talrijke musea, kunstcentra en biënnales, waaronder het Centre Georges Pompidou en het Jeu de Paume, Parijs; het Bronx Museum of the Arts, New York; het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; het Matadero Madrid; Belvedere 21, Wenen; Arte Alameda, Mexico City; Bozar, Brussel; het Zentrum für Kunst und Urbanistik, Berlijn; en vele andere. Colmer heeft deelgenomen aan verschillende edities van Manifesta (de Europese Biënnale van Nomaden) in Palermo (2018) en Sint Petersburg (2014), de 7e Mercosur Biënnale in Porto Alegre, BienalSur Buenos Aires (2023) en de 57e Biënnale van Venetië.
Colomer heeft ook gewerkt als decorontwerper voor theaterproducties van onder andere Samuel Beckett, Robert Ashley en Joan Brossa, en als docent in workshops die werden georganiseerd in instellingen over de hele wereld. Hij wordt vertegenwoordigd door Galerie Michel Rein (Parijs-Brussel) en Albarrán-Bourdais (Madrid, Menorca).
