De kunstenaar vertelt over haar project Alphabets of Destruction, het resultaat van een residentie bij iMAL, Art Center for digital cultures and technology.

Hoe ben je op het concept van Alphabets of Destruction gekomen, die kleine wolk die verwoeste industriële omgevingen verkent?

Het begon allemaal toen ik een paar maanden geleden een artistieke residentie deed in Matadero Madrid. Tijdens het project kwam ik video's tegen van de sloop van een fabriek in Avilés (Asturië) die ik in 2023 had opgenomen. Ik ontdekte dat deze fabriek nog steeds te zien was in de 3D-archieven van sommige virtuele kaarten. Ik vond een manier om deze oppervlakken na te maken in Blender, wetende dat ze binnenkort vervangen zouden worden door stukken land. Dus zette ik een interactieve kaart op waarbij de hoofdrolspeler een wolk zou zijn.

Ik hou van de metafoor van de wolk om te praten over de virtuele wereld, we zien het als een etherische entiteit die rustig in onze realiteit zweeft, maar het vereist een brutale hoeveelheid energie en natuurlijke hulpbronnen, waardoor het zeer vervuilend en agressief is. En wanneer we met het vliegtuig reizen en in de verte een wolk zien naderen, zien we deze intuïtief als iets ongevaarlijks dat gracieus met ons meevliegt. Maar als we de wolk betreden, begint de turbulentie. Ik voel me aangetrokken tot het idee van iets dat ogenschijnlijk teder en volgzaam is, maar een grote hoeveelheid intrinsiek geweld bevat.

Het project omvat een interactieve virtuele ervaring

In mijn vorige project , Sanctuary , plaatste ik de schilderijen op tapijten waar mensen op konden zitten terwijl ze de interactieve rondleiding volgden. Dit gaf het geheel een meer "huiselijk" en intiem gevoel, iets waar ik erg in geïnteresseerd ben omdat gedeïndustrialiseerde landschappen iets zijn wat ik in verband breng met mijn eigen concept van thuis.

De textuurbestanden zijn ontworpen voor machines, niet voor menselijke ogen, en zijn daarom vreemd. Wat vond je interessant aan het omzetten ervan in fysieke stukken door middel van textiel?

Mijn werk wordt vaak gekenmerkt door grenzen: grenzen tussen de fysieke en digitale wereld, grenzen tussen het landschap en het individu dat het bewoont. Textuurbestanden zijn de documenten die ervoor zorgen dat een 3D-object een specifieke afbeelding en kleuren heeft. Het is alsof de geometrie of 3D mesh het skelet van het object is en het textuurbestand de huid die het bedekt, zoals inpakpapier. Het uiterlijk van de textuurbestanden is verwarrend als ze afzonderlijk worden bekeken, omdat het slechts een document is dat is ontworpen om te worden ontcijferd door machines om het 3D-object eruit te laten zien zoals het eruit zou moeten zien. In de afbeeldingen kunnen we bepaalde patronen raden, zoals vegetatie, een weg, de gevel van een gebouw... maar nooit op een duidelijke en waarheidsgetrouwe manier. Dit fenomeen leek me een grote picturale en poëtische kracht te hebben omdat het zweeft tussen het abstracte en het figuratieve.

Je opleiding is een mix van beeldende kunst, hedendaagse creatie en 3D animatie (je hebt ook gestudeerd aan de Jan Matejko Academie in Krakau en een cyclus animatie). Hoe komen deze disciplines samen in je huidige project?

Tijdens mijn studie was mijn opleiding vooral gericht op schilderen. In het laatste jaar van mijn studie raakte ik echter geïnteresseerd in video, en dit bleef zo tot ik de MA in Art Research and Creation ging studeren, waar ik begon te experimenteren met 3D en fotogrammetrie en begon te werken met videogame-engines zoals Unreal Engine, met de hulp van 3D-kunstenaar Diego Paredes.

Veel van je eerdere werk (Santuario, Paradís, Dígitos) draait om het postindustriële landschap, verlatenheid, de herinnering aan het menselijk-industriële. Hoe heeft dit discours zich ontwikkeld in Alphabets of destruction?

Wat er veranderd is in Alphabets of Destruction is misschien dat ik meer geïnteresseerd ben in het nadenken over de impact die deze landschappen hebben op onze opvatting van de toekomst, misschien als gevolg van het recentelijk lezen van Marina Garcés of Anna Tsing. Het vervaagde idee van stabiliteit en welvaart dat deze plaatsen vertegenwoordigen, en de configuratie van een vreemde en onzekere toekomst die ze vertegenwoordigen voor de bewoners van deze plaatsen, wekt veel nieuwsgierigheid bij me op, vanuit het feit dat ik zelf een bewoner van dit soort plaatsen ben. Het is een vraag die ik aan mijn "landgenoten" en aan mezelf stel, maar die ik, door hem over te brengen naar de context van iMAL, aan veel meer mensen in een Europese context kan stellen.

iMAL onderscheidt zich door het aanmoedigen van experimenteren met digitale en immersieve technologieën. Op welke tools of technische processen heb je vertrouwd en welke uitdagingen of ontdekkingen heb je gehad tijdens de residentie?

Hoewel de processen die ik tijdens de residentie heb ontwikkeld meer te maken hadden met onderzoek en textielexperimenten, had ik bij iMAL de mogelijkheid om de FabLab faciliteiten te gebruiken om 3D prints te maken en ook om de houten dragers te maken waaraan ik later de stoffen zou ophangen. Wat ik vooral heb meegenomen van deze ervaring met iMAL waren alle bruggen die ze voor me hebben gebouwd naar andere instellingen, waar ik veel heb geleerd over hun manier van creëren. Zo kon ik bijvoorbeeld een Lunch&Learn organiseren met enkele gameontwikkelaars van het games.brussels collectief. Over het algemeen voelde ik me erg welkom bij het iMAL-team en ik heb het gevoel dat ze me veel kennis hebben gegeven om dit project te ontwikkelen.

Wat zijn je plannen na deze residentie bij iMAL?

In februari 2026 heb ik een solotentoonstelling in de Sala Borrón in Oviedo (Asturië), waar ik waarschijnlijk veel dingen uit dit project zal laten zien. Onlangs is Alfabetos de destrucción ook geselecteerd om zich verder te ontwikkelen in de artistieke residenties van het Palacio (Gijón), dus daar zal de voortgang van dit project ook heel opmerkelijk zijn. Het idee is om de ontwikkeling van zowel het interactieve deel als het textieldeel af te ronden, en ik ben erg enthousiast om na te denken over hoe het eruit zou kunnen zien.