L’artiste parle de son projet Alphabets of Destruction, résultat d’une résidence à iMAL, centre d’art pour les cultures numériques et la technologie.

Comment vous est venu le concept des Alphabets de la destruction, ce petit nuage qui explore les environnements industriels détruits ?

Tout a commencé lorsqu'il y a quelques mois, j'ai effectué une résidence artistique au Matadero Madrid. Pendant le projet, je suis tombé sur des vidéos de la démolition d'une usine à Avilés (Asturies) que j'avais enregistrées en 2023. J'ai découvert que cette usine était encore visible dans les archives 3D de certaines cartes virtuelles. J'ai trouvé le moyen de recréer ces surfaces dans Blender, sachant qu'elles seraient bientôt remplacées par des terrains. J'ai donc créé une carte interactive dont le protagoniste serait un nuage.

J'aime la métaphore du nuage pour parler du monde virtuel, nous le concevons comme une entité éthérée qui flotte docilement dans notre réalité, mais il nécessite une quantité brutale d'énergie et de ressources naturelles, ce qui le rend très polluant et agressif. Et lorsque nous voyageons en avion et que nous voyons un nuage s'approcher au loin, nous le percevons comme quelque chose d'inoffensif qui vole gracieusement avec nous. Cependant, c'est lorsque nous y pénétrons que les turbulences commencent. Je suis attiré par l'idée de quelque chose d'apparemment tendre et docile, mais qui contient beaucoup de violence intrinsèque.

Le projet comprend une expérience virtuelle interactive

Dans mon précédent projet Sanctuary, que j'inclus, j'ai placé les peintures sur des tapis où les gens pouvaient s'asseoir tout en suivant la visite interactive. Cela donnait à l'ensemble un aspect plus "familial" et plus intime, ce qui m'intéresse beaucoup car les paysages désindustrialisés sont liés à mon propre concept de maison.

Les fichiers de texture sont conçus pour des machines, pas pour des yeux humains, et sont donc étranges. Qu'avez-vous trouvé d'intéressant à les transformer en pièces physiques par le biais de textiles ?

Ma pratique est souvent marquée par des frontières : frontières entre le monde physique et le monde numérique, frontières entre le paysage et l'individu qui l'habite. Les fichiers de texture sont les documents responsables de l'image et des couleurs spécifiques d'un objet 3D. C'est comme si la géométrie ou le maillage 3D était le squelette de l'objet, et le fichier de texture la peau qui le recouvre, comme du papier d'emballage. L'apparence des fichiers de texture est déroutante lorsqu'elle est vue séparément, car il s'agit simplement d'un document conçu pour être décrypté par des machines afin de donner à l'objet 3D l'apparence qu'il devrait avoir. Dans ses images, on peut deviner certains motifs, comme de la végétation, une route, la façade d'un bâtiment... mais jamais de manière claire et fidèlement représentative. Ce phénomène m'a semblé avoir une grande puissance picturale et poétique car il oscille entre l'abstrait et le figuratif.

Votre formation mêle les beaux-arts, la création contemporaine et l'animation 3D (vous avez également étudié à l'Académie Jan Matejko de Cracovie et dans un cycle d'animation), comment ces disciplines s'articulent-elles dans votre projet actuel ?

Pendant mes études, ma formation était principalement axée sur la peinture. Cependant, au cours de la dernière année de mon diplôme, j'ai commencé à m'intéresser à la vidéo, et cela s'est poursuivi jusqu'à ce que je commence à étudier le MA en recherche et création artistiques, où j'ai commencé à expérimenter la 3D et la photogrammétrie et à travailler avec des moteurs de jeux vidéo tels que Unreal Engine, avec l'aide de l'artiste 3D Diego Paredes.

Une grande partie de votre travail précédent (Santuario, Paradís, Dígitos) tourne autour du paysage post-industriel, de l'abandon, de la mémoire de l'homme-industriel. Comment ce discours a-t-il évolué dans Alphabets of destruction?

Ce qui a changé dans Alphabets of Destruction , c'est peut-être que je m'intéresse davantage à l'impact de ces paysages sur notre conception de l'avenir, peut-être à la suite de lectures récentes de Marina Garcés ou d'Anna Tsing. L'idée de stabilité et de prospérité que ces lieux représentaient, et la configuration d'un avenir étrange et incertain qu'ils représentent pour les habitants de ces lieux, génèrent beaucoup de curiosité en moi, en partant du fait que je suis moi-même un habitant de ce type d'endroits. C'est une question que j'adresse à mes "compatriotes" et à moi-même, mais qui, en la transférant dans le contexte d'iMAL, m'a aidé à la poser à beaucoup plus de personnes dans un contexte européen.

iMAL encourage l'expérimentation des technologies numériques et immersives. Quels sont les outils ou les procédés techniques sur lesquels vous vous êtes appuyé et quels sont les défis ou les découvertes que vous avez faits au cours de la résidence ?

Bien que les processus que j'ai développés pendant la résidence aient davantage trait à la recherche et à l'expérimentation textile, j'ai eu l'occasion, à iMAL, d'utiliser les installations du FabLab pour réaliser des impressions 3D, ainsi que pour fabriquer les supports en bois sur lesquels j'allais ensuite suspendre les tissus. Ce que j'ai surtout retenu de cette expérience avec iMAL, ce sont toutes les passerelles qu'ils ont établies pour moi avec d'autres institutions, où j'ai beaucoup appris sur leurs manières de créer. J'ai pu, par exemple, organiser un Lunch&Learn avec certains des développeurs de jeux du collectif games.brussels. En général, je me suis sentie très bien accueillie par l'équipe d'iMAL et j'ai l'impression qu'ils m'ont donné beaucoup d'outils de connaissance pour nourrir ce projet.

Quels sont vos projets après cette résidence à iMAL ?

En février 2026, j'organiserai une exposition personnelle à la Sala Borrón d'Oviedo (Asturies), où j'inclurai très probablement de nombreux éléments de ce projet. Par ailleurs, Alfabetos de destrucción a récemment été sélectionné pour poursuivre son développement dans le cadre des résidences artistiques du Palacio (Gijón). L'idée est de terminer le développement de la partie interactive et de la partie textile, et je suis très enthousiaste à l'idée de ce à quoi cela pourrait ressembler.