Daniel Fernández est un artiste cantabrique spécialisé dans l’acrobatie. Son duo Alud, avec l’artiste Seraphim Richter, a présenté au MAD Festival “Maelstrom”, un spectacle complexe combinant cirque et danse contemporaine.

Racontez-nous vos premiers pas dans le monde des arts du cirque. Comment votre parcours a-t-il commencé ?

J'ai commencé ma carrière en tant qu'individu, après avoir eu accès à quelques cours d'acrobatie dans une école de Valladolid pendant que j'étais à l'université, j'ai décidé de retourner dans ma ville natale de Santander et de m'entraîner aux rubans aériens par moi-même, car il n'y avait pas de cours disponibles dans la région. J'ai appris en regardant des vidéos sur YouTube tout en recherchant des détails sur les différentes écoles professionnelles et sur la vie d'un artiste de cirque en Europe.

Qu'est-ce qui vous a poussé à vous spécialiser dans les rubans aériens en tant que discipline principale ?

Pour moi, les rubans aériens allient la force et la précision propres aux arts du cirque à une liberté de mouvement qui me permet d'explorer d'autres arts tels que la danse et le théâtre. Je suis intéressée par la création de spectacles complexes et les rubans aériens sont incroyablement polyvalents. De plus, j'adore la sensation de voler dans les airs !

Vous avez étudié à l'ESAC à Bruxelles après avoir suivi une formation aux Pays-Bas, comment ces expériences ont-elles influencé votre approche artistique ?

Elles ont beaucoup influencé, les deux pays ont deux styles artistiques assez différents, et cela se reflète dans leurs écoles et dans les spectacles que j'ai pu voir en tant qu'étudiante. Je dirais que le fait d'avoir fréquenté ces deux écoles et ces deux scènes m'a montré qu'il y a de nombreuses façons de faire fonctionner un spectacle, de le rendre intéressant, émouvant et drôle.

Qu'est-ce qui vous a poussé à cofonder la compagnie Alud et comment est née votre collaboration avec l'artiste allemand Seraphim Richter ?

Seraphim partage mon intérêt pour l'expérimentation. Nous avons tous deux atteint un niveau technique élevé et nous nous sommes progressivement retrouvés limités par l'expressivité artistique de la technique du ruban aérien (qui est très similaire à la technique olympique de l'anneau). Nous avons donc commencé à expérimenter, avec les arts martiaux, la breakdance, l'acrobatie, les acroports, le théâtre, le mime... Nous avons montré certaines de nos idées et avons commencé à recevoir beaucoup d'intérêt autour de nous, il est devenu clair que nous étions en train de créer quelque chose de nouveau avec beaucoup de potentiel. C'est pourquoi nous avons décidé de créer le spectacle Maelstrom, notre premier travail en tant que compagnie, et nous nous sommes beaucoup amusés à le créer !

Votre travail fusionne l'acrobatie, la danse et le théâtre. Comment abordez-vous le processus de création lors de l'élaboration d'une nouvelle pièce ?

Chaque spectacle de cirque est comme une chanson, et selon le genre que vous choisissez pour cette chanson, vous devez suivre certaines règles ou d'autres. Ce qui fonctionne pour la musique baroque ne fonctionnera pas pour une chanson hip-hop. Le processus change en fonction de l'intention et du message que nous voulons transmettre au public. Nous improvisons des scènes pour voir quel est le véritable potentiel de notre concept. Ce processus d'expérimentation, de mélange et de synthèse peut prendre plusieurs jours ou plusieurs semaines.

Maelstrom explore la masculinité de manière ludique et surréaliste. Quel message espérez-vous que le public retienne de cette pièce ?

Tout d'abord, j'espère que le public s'amusera, afin d'éloigner ce sujet du sérieux qui fait que beaucoup de gens ont peur d'avoir une conversation à ce sujet. La deuxième chose est que j'espère que les gens remettront en question certaines scènes, et d'autres personnes d'autres scènes, afin d'entamer une conversation. Il y a eu un débat sur la signification de l'étreinte de deux hommes sur scène pendant "plus de trois secondes", certains y voyant la preuve qu'il s'agissait d'une histoire d'amour et d'autres une histoire de fraternité. En fin de compte, la question était simplement de savoir pourquoi deux hommes ne peuvent pas s'embrasser en tant qu'amis.

En tant qu'artiste espagnole travaillant à l'étranger, comment votre héritage culturel a-t-il influencé votre vision artistique et vos projets ?

Lorsque j'interprète mes personnages à côté de quelqu'un, je n'arrive toujours pas à trouver le moyen de ressembler au plus timide des deux. Mais à part cela, les danses espagnoles ont influencé, nos différentes cultures et histoires sont des concepts proches de moi avec lesquels je joue souvent, venez voir le spectacle et vous comprendrez ce que je veux dire.

Quel rôle joue Bruxelles dans votre parcours créatif et comment la ville a-t-elle influencé votre travail ?

Bruxelles est un centre artistique mondial, comme un petit Berlin, il y a beaucoup de projets artistiques et activistes du monde entier. En vivant ici, on est exposé à une grande diversité d'idées, ce qui est très inspirant. De plus, les soutiens artistiques sont formidables et permettent de développer de nombreux outils artistiques qui seraient autrement impossibles. En fait, c'est un terrain très fertile pour les artistes.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes espagnols qui souhaitent poursuivre une carrière internationale dans les arts du cirque ?

En cas de doute, demandez, demandez de l'aide ! Tous les artistes se sont déjà retrouvés dans une situation où ils ne savaient pas comment faire quelque chose ou à quoi ressemblait le monde en dehors de leur ville. Le cirque est une communauté internationale, et il n'est pas rare que quelqu'un que je n'ai jamais rencontré me pose des questions (en particulier sur les médias sociaux) sur les écoles, sur tel ou tel festival, sur la bureaucratie ou sur la vie dans un certain endroit. Nous avons tous demandé de l'aide. Nous voulons renvoyer l'ascenseur.